136時限目：ハネモノ

【ハネモノ】

ハネモノ

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■26枚目のシングル曲で、アルバムとしては『三日月ロック』に収録されています。ちなみに、シングル『ハネモノ』は、シングル『水色の街』と同時に発売されました。何となく、”陽”の『ハネモノ』、”陰”の『水色の街』という印象を持っています。

個人的ランキング、195曲中75位でした。好きなんですけどね、この曲。ランキングをつけてみるとこんな感じですか。

■この曲についての情報を（wikiばっかりですが…）、少しまとめてみます。

まず、シングル『ハネモノ』は、2002年8月7日に発売されましたが、発売のおよそ１年前（2001年9月11日）に、アメリカ同時多発テロが起こりました。ビルに飛行機が突っ込んでいくという、ショッキングな事件でしたね、記憶に残っている人も多いのではないでしょうか。僕も、当時は高校生でしたが、その出来事が起こった時代背景や理由などは詳しくは分からなかったけど、「とてつもないことが起こったんだ」ということは、すぐに感じ取りました。

wikiの言葉をそのまま借りるならば、「一年前に起きた911テロ事件の後、草野は少なからず音楽をやる意味に疑問を感じていた」だそうです。東日本大震災の時もそうですが、草野さんは感受性が強いんでしょうね。それは、悲しいと言うべきか、優しいと言うべきか、単純には言い表せません。

そんな時、スピッツにカルピスからの楽曲依頼がきました、ＣＭソングの依頼です。その依頼は、草野さんが「人々の不安を少しでも和らげることができる楽曲を作ろう」と思い立つ、きっかけになったそうです。

そうやってできた曲が、【ハネモノ】だったんですね。何気なしに聴いていたけど、そう思って聴くと、また色々感じるものがありますよね。

■ところで、wikiにはこうも書いてありました。

「当初は歌詞なしで、「ラララ」のハミングのみの弾き語りバージョン（未発売）がオンエアされ、問い合わせが殺到した」

歌詞ありの【ハネモノ】のＣＭは、何となく覚えていますが、歌詞なしのハミングバージョンの【ハネモノ】は記憶にありませんでした、そんなのがあったんですね。

■ということで、【ハネモノ】の自分なりの解釈について、色々としゃべってみたいと思います。

まず、そもそも”ハネモノ”って何？ということですが、これまたwikiに書かれていることによると、これは草野さんの造語で、「羽のような生き物」という意味だそうです。具体的に、何かの生き物を指している言葉ではないんですかね。

個人的には、この”ハネモノ”でいつも思い浮かべるものは、例えば、タンポポの綿毛とか、例えば、雪虫とか、例えば、ケセランパサランとかですかね。（おそらく、ケセランパサランだけは、実物を見たことないと思います。）

とにかく、”ハネ（羽）”と名前についてますが、羽のある生物…虫とか（雪虫は虫ですが…）鳥とか、そういうんじゃなくて、何ていうんだろ、真っ白な”ハネ”だけがフワフワと浮かんでいる光景が浮かんできます。それも、自分の意思があるのではなくて、風に乗って漂っている感じですね。

（余談ですが、こういう想像をしていると、”クラムボン”を思い出します。忘れていたので調べてみました。クラムボンとは、宮沢賢治の「やまなし」という話に出てくる生き物(？)なのですが、明確にこれがどんな生き物なのか語られていません。なので、本の中の描写から、色々と想像するしかありません…魚？光？子ども？など。小学校か中学校の教科書で読んだ覚えがあります。）

■【ハネモノ】って、すごく不思議な歌ですよね。いつになく、一筋縄にいく気がしません、笑。

個人的に、この歌を聴いてイメージするのは、ざっくりと言ってしまえば、”生命の誕生”からの”人々への応援歌”です…何だか分かりませんね、笑。

まず、生命の誕生、と言うよりは、うーん…”魂が、何かある実体に憑依する瞬間”みたいなのをイメージしています。例えば、受精の瞬間とかですね。母体に生命が宿るような感覚…何も人間でなくても、生き物全て…犬でも、猫でも、鳥でも、何でも良いんです。

天国とかあの世とか、そういう場所があるとして、そこで魂が選ばれて、「じゃあお前は、あの生き物の、あの母親のお腹の中に宿るのだ！」と啓示を受ける。魂は、「分かりました！では行ってきます！」と、この世に降りてきて、自分の”体”になる場所を目指して、プカプカと漂っている、というような感じですかね。

＊
ささやいて　ときめいて
街を渡る　羽のような
思い通りの生き物に変わる
＊

こういうところがね、何かそういう”生命の神秘”みたいなのを思い起こさせる表現だなって思うんです。ただ、ここを読むと、何に宿るかは、”魂”の意思に委ねられているのかもしれない、とも思えてきます。”思い通りの生き物に変わる”ですからね。

■で、そこからの、”人々への応援歌”ですよ。先述の通り、この曲は「人々の不安を少しでも和らげることができる楽曲を作ろう」と草野さんが思い立って作った曲でしたね。

新しく生き物が誕生する、というイメージと同時に僕は、生きている人が生まれ変わる、というイメージも持っています。

”思い通りの生き物に変わる”や、”望み通りの生き物に変わる”という表現。悲しいことがあっても、悲しみに打ちひしがれても、それでも気を確かに持って生きていこうよ！と、そう人々を応援する気持ちが、ここら辺の表現から受け取ることができます。気持ち次第で、あなたはどんな風にも生きていけるんだよ！という感じですね。

いつもならば、どこか特定の歌詞を紹介して、「ほら、ここがそういう表現になっているでしょ！」と語るんですけど、今回に関しては、全体ですね。全体から、ここまで書いてきたイメージを受け取りました。

あなたには、どんなイメージが浮かびますか？何か、イヤーンなイメージもあるらしいですけど、それでもいいんじゃないですかね？笑

ハネモノ　MV

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135時限目：ハニーハニー

【ハニーハニー】

ハニーハニー

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■アルバム『惑星のかけら』に収録されている曲です。個人的ランキング、191曲中141位でした。

アルバム自体が、グランジ色の強い、歪んだ音色が特徴のアルバムだと評価されますが、そんなアルバムの中だと、割と軽い部類に入るんですかね。でも、曲名のゆるさとは裏腹に、しっかりとハードロックな感じもありますけどね。イントロから、おっ！と思わせるような、重厚なギターサウンドが響いてきます。

第一期（個人的な分類では）の曲ではありますが、今年に発売されました、武道館ライブのDVDで、【ハニーハニ―】を演奏・歌唱しているのを見ることができます。これも、いつも言っていることではありますが、昔の曲を今のスピッツでやると、とんでもなく化けますね！

■まず、この曲に関して、スピッツには（草野さんの詩には）珍しい、英語歌詞が入っています。サビの歌詞を書いてみると、

＊
ハニーハニー　It's so brilliant!!　ハニーハニー　僕らに
ハニーハニー　It's so brilliant!!　ハニーハニー　天国が
落ちてくる日まで
＊

となっています。”ハニーハニー（honey honey）”もそうですが、それよりも英語歌詞と言えば、”It's so brilliant!!”の方が珍しいですね。この辺りを、草野さんは、「踏み絵を踏むような気持ち」だった、と言っていたらしいです。

そういえば、どこかの何かで聴いたラジオ音源で確か（伊集院さんのラジオだったと思います）、草野さんは、サビが英語歌詞になる歌について言及していたのを、微かに覚えています。流行もののように、そんな歌が出回っていることに関して、自分はそんな歌は作らない、というようなことを確かおっしゃっていました。

”踏み絵”とは、その辺りのことを指して言ったのかな、と思います、笑。自分が自ら、やらないと言っていたことに足を踏み入れた、ということでしょうかね。色んな可能性を模索した結果でもあるのかもしれないですけどね。

■では、この歌は、どんなことを歌った歌なのか、考えてみました。

全体的に、歌詞を読んでみて、この歌からはまず、”許されない恋愛”というイメージが浮かんできました。

”抜けがらの街で会おうよ”…抜けがら、とは、何となく寝静まった、ひっそりとした街というイメージです。忍んで会っている、という感じですかね。

”罪の花をばらまきながら”…罪、という言葉が使われていますからね、その通りですね、罪深いことをしてしまっている、ということでしょう。

という風に読んでいくと、２番にこんな歌詞が出てきます。

＊
ハニーハニー　本当のことを教えてよ
神の気まぐれ　箱庭の中
ハニーハニー　隠れた力で飛ぼうよ
高く　定めの星より高く
＊

神、出ました、笑。ずっと言ってきましたが、草野さんが使う”神”や”神様”という言葉は、”死神”という意味で使われているのではないか説が、自分の中で定着しています。まぁ、死神は言い過ぎかもしれませんが、”死”や”運命”を司る存在として描かれているような気がしています。

とすると、ここの表現はどうでしょうか。”神の気まぐれ　箱庭の中”からの、”定めの星より高く”飛ぼうとしている、と。これは、決定づけられた運命や生活から抜け出そう、と読み取ることができそうですね。

例えば、不倫や浮気。結婚していて、もう一生を共に生きていこうと約束を交わした相手がいる…何なら、子どもも居たりして、決定づけられた生活が自分にあるという状況です。そんな時に、約束した相手とは別の人と、恋に落ちてしまった…落ちた、というよりここでは、堕ちた、ですかね。しかも、その恋に堕ちた相手も、結婚している人だった、ということにもなれば、余計にドロドロしてきますが…。

色んな状況が考えられると思いますが、そんな”許されない恋愛”をイメージしました。

■ここから、少し飛躍して考えてみます。先ほども言ったように、神＝死神であるとして、この歌に”死”のイメージを付け加えて考えてみました。

先ほど書いたサビの中に、”僕らに…天国が落ちてくる日まで”とあり、これも先述しました２番の歌詞にも、”隠れた力で飛ぼうよ…定めの星より高く”とありました。

この辺りは、”許されない恋愛”に堕ちた結果の”心中”というものにもつながる表現であるかもしれません。”天国が落ちてくる”なんて、すごい独特な表現ですよね、あくまで天国なんですね。心中して、この世とおさらばして、好きなように愛し合えるあの世を、”天国”と表しているのでしょうか。

…まぁ、この辺りは想像が色々とできそうですけどね。Cメロが、少しイヤーンな感じの歌詞だと思ったので、”飛ぼうよ”とかっていう表現も、そっちの方に解釈できるかもしれませんけどね。

ただ、とにかく”許されない恋愛”説は、拭えませんね。”ハニーハニー”なんてかわいらしい言葉を使っているくせにね、草野さんったら…もう！いじわる！めっ！

134時限目：花の写真

【花の写真】

花の写真

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■シングル『つぐみ』のカップリング曲であり、アルバムとしては『とげまる』に収録されています。個人的ランキングでは、195曲中163位でした。この記事を書くに当たって、久しぶりにちゃんと聴いたかもしれません…。

何ていうんでしょうか、こういう曲調、カントリー調？カントリーロック？田舎の農道を走りながら、軽トラの荷台に乗って弾き語るような、そんな牧歌的な雰囲気ですね…まぁ、そんなこと、したことないんですけどね、笑。

wikiの情報をそのまま抜粋すると、”ペダルスチール&マンドリンが使われ佐橋佳幸が参加している”とのことです。ペダルスチールという楽器は、初めて知りましたが、マンドリンと同様に弦楽器ではあるんですけど、ピアノみたいに台の上において演奏する弦楽器、琴とかに近いんですかね。　

■曲の解釈について語ってみます。

個人的には、こんな明るい曲調なのに、悲しくて寂しい歌だな、っていう印象をこの曲にはずっと持っていました。

これはいつものことですが、僕は一曲一曲について、物語を想像してみるんです。それは、その曲その曲の”僕”や（曲にとっては”俺”や”私”）、”君”が主人公の物語ですね。聴き手である僕らにとってはフィクションでも、その曲の登場人物たちにとっては、日常の物語なわけです。

それで、この曲についても、歌詞を読んで色々と物語を想像してみるんです。僕なりにこの曲の物語を想像したとき、何か胸がジーンとして涙が出そうになってくるんです。

■まず何と言っても、この曲を象徴しているものは、タイトルにもなっていますが、”花の写真”ですね。

歌詞にも出てきますが、二人をつないでいるのは、”花の写真”ということになります。実際の花ではなくて、あくまでその”写真”なんですよね。これに関しての解釈は、色々想像できると思います。

例えば、単純にカメラが趣味で、その趣味が高じて知り合ったカップルだとかね、笑。だとしたら、非常にほほえましい関係ですね。

自然に、付き合っているカップルを当てはめてしまうんですけど、単純にカメラ仲間でも当てはまるかもしれませんね。”遠くの君に　届きますように”というフレーズがあるように、全国に散らばるカメラ仲間のひとりに、「こんなきれいな花の写真とれたんだよ！見てよ！」みたいな感じで、”どうでもいいような文そえて”届ける、そんなイメージです。

■ただ、やっぱり先述の通り、この曲に漂う、何とも言えない悲しく寂しい雰囲気を払拭できません。

あくまで、二人をつないでいるものは、実物の花ではなくて、”花の写真”なわけで、そこから、君が実物の花を見に行くことができない状況、というのを想像しました。この辺りは、もうどんな風に想像するかどうかですが、例えば僕は、”君は病気で入院している”という物語を想像しました。そういうつもりで聴いてみると、この歌は切ないんです。

＊
いつかは終わりがくることも　認めたくないけど分かってる
大げさにはしゃいでいても　鼻がツンとくる
＊

＊
こんなことしか　できないけど
泣きそうな君が　笑いますように
＊

曲調が明るいだけに、この辺りの歌詞が、何とも…僕の空元気といいますか、本当は君が病気で悲しいはずなのに、それを見せちゃいけない、君の前では明るく振舞わないと、という風に頑張っている姿が思い浮かんできます。

病院から出られない君を少しでも元気づけようと、街で撮影した、”花の写真”やきれいな風景の写真を持って、毎日のように病院に駆けつけるというイメージです。

”遠くの君に”とか、”どうでもいいような文添えて”とかいうフレーズがありますので、直接届けるのではなくて、自分が暮らしているところと、彼女がいるところに距離があって、手紙に写真を同封している、という解釈の方が自然かもしれません。

”靴擦れの痛みも気にしない”というフレーズも、何とも言えないですね…君を励ましたい一心で、歩き回って、健気に頑張っている姿を想像すると、胸がジーンとなりますね。

まぁ別に、病院云々の話は、個人的な想像ですからね。遠距離恋愛中の恋人や、遠く離れた友達とか、大事な人を元気づけようと”花の写真”を送っている、という解釈でもいいですけどね。よりドラマチックに物語を想像してみよう、とするのは、自分のクセではありますね。

■あと、これも個人的な解釈になるんですけど、僕はこの曲と、アルバム『ハチミツ』に収録されている【あじさい通り】という曲が、繋がっているように思えるのです、どうでしょうか。

【あじさい通り】という曲も、落ち込んでいる”あの娘”を、何とか元気づけようと頑張る男の子の歌なんです。花を届けようとしている場面が伺えるフレーズがあったり、雨の描写も出てきたりと、共通点が多いです。

同じ場面を歌っているのか、それとも続きを歌っているのか、あるいは、やっぱり全く関係ないのか。まぁ、その辺は、聴いてみて確かめてみてください。

特講：貴重な草野さんのリンダリンダジャンプ

■とりあえず、先月発売になったアルバム『醒めない』の表題曲【醒めない】のPVがフルバージョンで公開になったので、貼り付けておく！

まだ見たことない方も、曲すら聴いたことない方も、何度も何度も繰り返し見たい方も、大人も子供も、おねーさんも、この機会に29年目のスピッツの勇姿を目に焼き付けておこう。

【MV】醒めない / スピッツ

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最後の革ジャンのメンバー、渋くてかっこいいね。あの格好での演奏風景をもっと見たかった気もするけどね、短い！というね、笑。あと、パンクロッカー姿の草野さんの挙動が、完全に甲本ヒロトを彷彿とさせるよね、人形姿ではあるけど、貴重な草野さんのリンダリンダジャンプが…笑える、笑。パンクロックの路線でいってたら、こんな風に飛び跳ねてたんだろうか、笑。

133時限目：花泥棒

【花泥棒】

花泥棒

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■アルバム『インディゴ地平線』に収録されている曲です、アルバムの１曲目ですね。個人的ランキング、195曲中134位でした。印象には、かなり残る曲ですけどね。

前回紹介した【初恋クレイジー】が、同アルバムの２曲目でしたので、奇しくも、連続で収録曲を紹介することになりました。

■この曲の印象は、短くて（１分５０秒）潔いパンクロック、といったところでしょうか。作詞は草野さんですが、作曲は三輪さんです。この曲を、草野さんは、「俺には絶対に作れない」と評したそうです。

三輪さんが作曲した曲だということで、他のアルバムの曲と感じが違いますよね。アルバムの始まりに弾みをつける、パンチの効いた曲ですよね。

その辺の話について、ネットでインタビュー記事を見つけたので、少し抜粋して載せてみます。（イ：インタビュアー、三：三輪さん、草：草野さん）

＊
三：俺は、どっちかっていうとマサムネよりの曲を作ってくることが多くてね。マサムネには作れないような曲を作りたいとも思っていたし、こういう曲はマサムネは作ったとしても、アルバムには入れないだろうし。こういう曲を入れることによって、アルバムに広がりが出来たと思いますよ。

イ：１曲目でド胆を抜かれましたね。

草：１曲目でもう”スピッツ、ノッてま～す！”って感じだよね（一同爆笑）

三：現在しか出来ないことをいつもやりたいと思っているから、そういう意味でも勢いもつけばいいと思って。それにこの曲２分もないし、一体なんなんだ！と思わせといて２曲目でホッとさせるという。（一同爆笑）これはねセ～の！で音を出して、マイク２本立てて録ったのね、ほぼ一発録り。

イ：そういう勢いは充分に感じられますよね。

草：こういう曲だからこそ、泣きの入る詞にしたかったのね。悲しいイタリア映画みたいな。一人よがりの恋であり、ストーリーを考えていて自分で泣いちゃいました（笑）。それから、１曲目候補にはこれと『渚』しか考えられなくなって、結果的に『花泥棒』になりました。
＊

”そういう意味でも勢いもつけばいいと思って。それにこの曲２分もないし、一体なんなんだ！と思わせといて２曲目でホッとさせるという。”って辺り、すごい分かりますよね。確かに、おっと思いますよね。それで、２曲目に【初恋クレイジー】ですからね。

ちなみに三輪さんというと、この時期の三輪さんは、突然ギターが弾けなくなるというスランプに陥って大変だったそうです。

アルバム自体も、作るのに相当苦労した作品で、メンバーでも「一番思い出深いアルバム」と言われている作品です。この【花泥棒】に関してもそうですけどね、田村さん作曲の曲（ちなみに、【ほうき星】という曲）も収録されてましたし、色々試していた時期でもあったんでしょうね。

■この歌に関しても、色んなストーリーが想像できると思いますが、何と言っても、歌の中で何度も連呼されている、”花泥棒”というフレーズが目立ちますね。

”花”というのは、そのまま”花”としても良いとも思いますが、僕の”あの娘”への気持ちを例えたものと考えるのが妥当かと思います。

”あの娘に似合いそうな花を見つけたぞ”からの、”この花を渡せたら　それが人生だ！”というフレーズの流れになっていますが、”あの娘に似合いそうな花”とは、口説き文句か、シャレていなくても、いよいよ自分の気持ちを伝えようと考えた言葉などが当てはまるんじゃないかと思います。

それを渡そうとしているわけですからね、何なら、”それが人生だ！”とまで言ってるわけですからね、並々ならぬ想いを抱いているのでしょう。

しかしながら、２番では、”逆に奪われて　すべて奪われて”からの、”夢で会う時は　すごくいいのにさ”となっています。

”逆に奪われて”という部分の解釈が、少し迷いますかね。例えば、想いを寄せているあの娘は相当モテる娘で、モタモタしていたら、他の輩に取られてしまっていた、というのとか、例えば、単純に気持ちを伝えることができずに、なかなか夢で見るようには（頭の中のシミュレーションのようには）うまくいかない、というイメージですかね。

■ということで、”花泥棒”っていうのは、彼女の心を奪おうと頑張っているけど、うまくいかずに、逆に彼女に自分の心を奪われている男、ということでしょうか。

ただ、草野さんが思い描いたストーリーは、イタリア映画みたいな、という例えもありましたが、もっと切なくて、凝ったストーリーだったかもしれませんね。”ストーリーを考えていて自分で泣いちゃいました”、それほどなんですからね、笑。

メンバー全員で連呼する、最後の”花泥棒”が、花泥棒へのエールに聴こえてきますね。

132時限目：初恋クレイジー

【初恋クレイジー】

初恋クレイジー

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■アルバム『インディゴ地平線』に収録されている曲です。個人的ランキング195曲中76位でした。

僕が、アルバム『インディゴ地平線』を初めて聞いたのは小学生の頃で、もう20年近くも昔になります。その中で、個人的にこの【初恋クレイジー】は、当初から印象に残っていました。

アルバムは、１曲目が【花泥棒】というパンクロックな曲で、それに続いて２曲目に【初恋クレイジー】が収録されています。【花泥棒】がノリノリなパンクナンバーである分、きれいなピアノの旋律で始まる【初恋クレイジー】は、イントロからはっとします。

それで、調べていたら、これはピアノで作曲した曲らしいです、草野さん自身が、「今までになかった」と語っていますので、ピアノ作曲は珍しいことだったのでしょう。

■今回はネットにて、【初恋クレイジー】という曲についての情報を色々と探した結果を、少しまとめて載せてみたいと思います。

まず、wikiの情報をまとめてみます。

この曲は、メンバーが最初、「シングルにして、ドラマの主題歌に。」と希望したそうです。しかしながら、「どうしても新曲を。」との意向があって、新曲の【スカーレット】を書き下ろしたそうです。そういう経緯があったんですね、この曲にはメンバーの特に強い思い入れがあったでしょう。

ちなみに、ドラマのタイトルは『メロディー』です…ちょっと記憶にないですね、笑。

あと、ネットを調べていたら、アルバム『インディゴ地平線』や、その収録曲についてのインタビューをまとめたのを見つけましたので、そこから少し引用してまとめてみます。（もっと早くに見つけておけば良かった！）

そこには、【初恋クレイジー】の話、というより、”初恋”というものへの、草野さんの想いがつづられていました。

＊
（初恋という言葉が、最近はあまり使われない、死語のようだ、というインタビュアーの言葉に対して…）
草：昔、村下孝蔵さんのアルバムであった気がしますけど。昔のアイドルってイノセントな存在で、よく初恋を歌ってたけど、今はアイドルでもすぐにヌードになっちゃうような時代だから、初恋なんていってもしらじらしくなっちゃうんでしょうけど。あえて空々しい言葉を逆手にとったという意図もあるんですね、今回は。

草：でも、いい子ぶるわけじゃなくて、”初恋”ってイメージは僕にとってはすごくいいイメージで、愛しい言葉なんで、いつか使いたかったんですね
＊

ということで、まぁ言わずもがな、【初恋クレイジー】という曲は、”初恋”というものを、草野さんなりに歌った歌であるということですね。

■まず、タイトルが”初恋クレイジー”です。”クレイジー”は、もう説明不要であるとは思いますが、英語で”crazy”と書き、意味は、気が狂ったとか、熱狂している様子などを表わす言葉ですね。時として、良い意味でも使われたりもしますけどね。

ということで、”初恋クレイジー”という言葉の意味は、そのまま”初恋に狂っている人”などと訳すのが適当かと思いますが、まぁ、狂っている、という言葉があまりに強すぎるので、”初恋に浮かれている人”みたいな感じでしょうか。

曲は、男性目線で描かれていますね。男性、というより、男の子、と言った方が、かわいらしくて良いかもしれませんね。

■全体的なイメージは、もう上述のようなことだと思いますが、素敵な歌詞がこの歌にもたくさん出てきますので、解釈・感想も踏まえて、少し紹介していきます。

＊
見慣れたはずの街並も　ド派手に映す愚か者
君のせいで大きくなった未来
＊

これが出だしの歌詞ですが、いやぁ、これぞ草野節ですね、笑。”初恋”を、こんな言葉で言い表すとはね。もうすっかり見慣れた、いつもの景色も、恋をすることで、やけにきれいに見えたりするものだと、そういうことを歌っているのですね。それを、”君のせい”と言ってしまうのも、またニクいですね！

似たような曲で、【恋のはじまり】という曲がありますが、そこでも同じようなことを歌ってましたね。普段は、絶対に気にも止めない、花とか星とか、そういうものも、きれいだなってセンチメンタルに思っちゃう感じなんでしょうね。

＊
軽いベーゼで満たされて　遠吠えしてた常日頃
違う四季はあっという間に過ぎて
＊

ここもイイ！”ベーゼ”というのは、フランス語で、キスという意味だそうですね。ここで”キス”と言わないのが、またひねくれ者ですね、笑。要は、初キスに浮かれて、街中を叫びながら走りたくなるような衝動なんでしょうね。

”違う四季はあっという間に過ぎて”という表現も、また独特ですね。おそらく”違う四季”というのは、”春”以外の季節を表しているのだと思います。春という言葉は、恋愛とセットで使われるような言葉ですが、その”春”以外の季節があっという間に過ぎていった、ということで、心の中は常に”春”状態であることを表しているのだと思います…クレイジーですね！笑

あと、サビはこんな感じです。

＊
誰彼　すき間を抜けて　おかしな秘密の場所へ
君と行くのさ　迷わずに
言葉にできない気持ち　ひたすら伝える力
表の意味を超えてやる　それだけで
＊

全体的に可愛らしい歌詞ではあるんですが、ここの”超えてやる”という言葉だけが、何か男らしい印象を与えます。まぁ、男らしいって言うより、頑張って強がっちゃおう感が漂ってきますけどね、笑。

初恋、と言っても、その意味合いをどう感じているかで、全然印象が違うと思います。幼稚園の時に、好きな女の子と結婚の約束をしていて、それを思い出して初恋と呼ぶ人も居れば、僕なんかは、本当に初めて人のことを好きになった経験は、大学生の時だったと思ってます。

きっと、この曲を懐かしんでいる方は、もう初恋からは大分遠ざかってしまっている年代の方々だと思いますが、この曲を聴いて、今一度、自分の初恋を思い出してみてはいかがでしょうか？笑

131時限目：ハチミツ

【ハチミツ】

ハチミツ

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■アルバム『ハチミツ』に収録されている曲です。見ての通り、表題曲になっています。アルバム自体が可愛らしい曲が多い作品ですが、特にこの曲は可愛らしい曲だと思います。

個人的ランキング、195曲中176位でした…個人的になんですけど、アルバム単位でも、『空の飛び方』『インディゴ地平線』などと比べて、『ハチミツ』は個人的に評価は低めです…まぁ結局は、全部好きですけどね、順位を見てもそのような傾向にあるようです。

表題曲ということで、アルバム『ハチミツ』自体の情報なども書いていこうと思います。

■まず、この時期のスピッツは、”スピッツ・バブル”の真っただ中にいました、笑。『ロビンソン』の大ヒット、『空も飛べるはず』のセカンドヒット、続く『涙がキラリ☆』『チェリー』『渚』も大ヒットしましたね。

その中で、メンバーの生活や、音楽に対する姿勢が変わっていったことが、書籍「旅の途中」を読んで知ることができます。

ドラマーの崎山さんは、この時期スランプを経験したそうです。詳しい状況は分かりませんが、自分のドラムプレイに悩んでいたようです。でも、読んだ限りでは、スランプと言うより、さらにうまくなるために越えるべき壁にぶち当たったような感じでした。

それで思い切って、一軒家を借りて、一日中練習できる防音スペースを設営したらしいです。素人目から見ると、この時期でもうすでに超絶うまかったですよ！って感じですけどね、プロフェッショナルですね。常に安定しているドラムプレイは、こういう努力から培われたものだったのでしょう。

草野さんは、『ロビンソン』のヒットを皮切りに、自分の音楽に対して、自信を持つようになってきた様子がうかがえました。アルバム『ハチミツ』も、草野さんやメンバーにとって自信作であったそうです。

その一方で、増え続けるファンの迷惑行動に悩まされていたことも書いてありました。自宅のチャイムを連発され、部屋で留守番していた当時付き合っていた恋人が怯えただとか、冬に自宅に雪だるまを作られ、それのせいで車が出せなくなって困ったりしたそうです。困ったでしょうね。

■作品自体に関しての情報を書いてみます。こちらは、書籍「スピッツ」の方にたっぷり書いてありました。少しだけ抜粋してみます、語り手は、全て草野さんです。

＊
今は聴き手の顔も何となく見えるし。そう考えると、『ハチミツ』っていうのは、空を飛ぶということから一歩こう歩み出た形かなあ。『空の飛び方』っていうのは、一人で空を飛んでてみんなに「みんなも飛べるはずなんですよ」って言ってるようなアルバムだったけど…
＊

というのが、アルバム『ハチミツ』という作品に込められた想いだったようですね。

そして、インタビュアーの「”空も飛べるはず”辺りから曲がガラッと変わってきたのは新しい彼女のせいじゃないか」という質問に対して、

＊
彼女の変わり目が曲の傾向の変化をもたらすのはやっぱり大いにありますよ。…すごい自信を与えてくれる感じの子だから、自信を持ってやれるような感じかなあ。
＊

だそうです。というわけで、【ハチミツ】という曲は、ご自身の彼女を思い浮かべながら作ったのでしょうか。

■ということで、長くなりました、肝心の【ハチミツ】の紹介・解釈に話を移します。

草野さんのアルバムイメージの説明にも、”一歩歩み出た形”というのがありましたが、それは”スピッツ・バブル”という言葉もあるように、自分たちの音楽が世間に認められはじめて、そこから自分たちの音楽に自信を持てるようになった、ということでしょう。

そういうところから、何となく、雲を突き抜けたというか、霧を抜けたというか、何かを乗り越えた感じの明るさを、このアルバムや、この【ハチミツ】という曲から感じ取れます。

■あわせて、この【ハチミツ】という曲は、恋愛系の歌になっています。

＊
一人空しくビスケットの　しけってる日々を経て
出会った君が初めての　心さらけだせる

素敵な恋人　ハチミツ溶かしていく
こごえる仔犬を　暖めて
…
＊

これが一番の歌詞ですが、これはまさしく、すさんでいた気持ちが、”君”と出会うことで救われた、明るくなった、ということを歌っていると思います。

しけってるビスケット＝男の心、そして、ハチミツ＝彼女、ということですかね。しけって味気なくなってしまったビスケットに、ハチミツがかかって混じりあっていくような、そんな甘い恋愛が思い浮かびます。

”こごえる仔犬”とは、スピッツのことでしょうか。だとしたら、恋人は、自分はおろか、スピッツ自体も救ったのかもしれません。

ということで、ビスケットは草野さん自身、ハチミツは先述した、当時の恋人のことであると、読み替えてもいいかもしれません。

それまで（『ハチミツ』以前）のスピッツだったら、恋愛における別れの場面だったり、自分の想いを伝えきれない草食系男子のストーリーだったり、そういうのを歌っている印象が強かったですが、この【ハチミツ】は、言うなればラブラブな状況ですからね。何なら、ビスケットにハチミツが溶け込んでいくというのは、ちょっとエッチな場面かもしれませんが…どうでしょう。

そういう意味でも、このアルバムや【ハチミツ】からは、非常に前向きな草野さんの、スピッツの姿が思い浮かんできます。

■ということで、あまり歌詞は紹介できませんでしたが、他にも可愛らしい表現が多いですので、良かったら自分で確かめてみてください。

ハチミツ　ＭＶ（メンバーが若いね！＆アルバムジャケットの女の人の素顔が発覚！）

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■ちなみに、アルバム『ハチミツ』が発売されたのは1995年ですが、アルバム発売20周年を記念して、2015年にトリビュートアルバム『JUST LIKE HONEY 〜『ハチミツ』20th Anniversary Tribute』が発売になりました。

様々なアーティストが、アルバム『ハチミツ』の楽曲をカバーしている作品です。この作品に関しては、別記事にて語っていますので、興味がありましたら読んでみてください↓

http://itukamitaniji.hatenablog.com/entry/2015/12/22/235526

130時限目：裸のままで

【裸のままで】

裸のままで

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■６枚目のシングル曲であり、アルバム『Crispy!』にも収録されている曲、というより、アルバム『Crispy!』からの先行シングルという位置づけらしいですね。個人的ランキング、195曲中73位でした。

６枚目のシングル曲ということですが、シングル曲をここまで続けて聴いてみれば、これまでとこの曲の雰囲気の違いには、容易に気が付くと思います。簡単に言うと、とても陽気でキャッチーだな、という印象を持つと思います、僕もそうでした。４枚目のシングル曲【惑星のかけら】とかと比べてみると…大分違いますね。

この曲を世に送り出すことに関しては、草野さんの、あるいは、スピッツメンバーの、今までとはちょっと違った想いが込められています（そうであると思います。）

■まず、シングル『ヒバリのこころ』とアルバム『スピッツ』でメジャーデビューしたスピッツでしたが、そもそもスピッツというバンドは、最初っからコアな方向を突き進むバンドで、おそらく、「売れよう！」という気持ちをメンバーが持っていなかったのだと思います。全く持っていなかったわけではないでしょうけど、そんなにこだわってはいなかったのだと思います。

それでも、デビューして活動をしていく中で、そろそろ何か成果を出さなければならない、という想いをメンバーが持つようになります。

そんな時期に、発表された作品が、シングル『裸のままで』やアルバム『Crispy!』でした。この時期の曲の特徴は、ホーンやストリングスなどを多用した明るい曲が多くなっています。歌詞もそれまでと比べると、明るくなっている…ような気がします…いや、でも相変わらず、そこはコアではあるかな。

■シングル『裸のままで』や、アルバム『Crispy!』は、非常に売れ線を意識した作品でありました。そして、草野さんの自信作でもありました。「ミリオンいく！」とさえ豪語していたそうです。並々ならぬ力を、これらに注ぎ込み、多大な期待を込めていたのでしょう。

しかしながら、これらがまた、これまでと同様にオリコンチャートに入ることはありませんでした。自信作として発表した作品だったはずが日の目を見ず、草野さんは相当なショックを受けてしまいます。

それでも、『Crispy!』収録曲で、後にシングルカットされる『君が思い出になる前に』がオリコンチャートに入り、そこからスピッツの名前が世に広がっていった、ということを考えると、この頃の活動は身を結んだ、ということにはなりますね。

■上述のようなことを、書籍『スピッツ』の中で、もっと草野さん風にしゃべっているところがありましたので、少し紹介しておきます。以下、語り手は、全て草野さんです。

＊
…だから、もう『君を愛してる』って言葉は意味を持ってないって考えてもいいと思うんですよ。なんか『ポパイに載ってたからこの服を着てみよう』っていうような感じの。みんなが歌っているから一度ぐらいは歌ってみようっていう（笑）。
＊

＊
その服を着ることによってみんなと同じように見られちゃうっていう恐れがあったという。だけど、今はそういう服を着たって別に自分は自分だって思えるから。
＊

色々、気持ちの変化があったんだということが分かる語りですね、笑。流行ものは嫌いだったけど、売れ線を狙うために使ってみようか、という感じでしょうか。

■それでは、この曲はどんなことを歌っているのか、考えてみます。

タイトル、【裸のままで】です。もうここから何か、エッチな歌なんじゃないか、という印象を受けますね、どうなんでしょうか。

僕の印象では、そういうエッチな側面はあるだろうとは思いますが、先に喋った事柄から、草野さんの決意表明的な側面もあるのではないか、とも思いました。

部分的に歌詞を読んでみます。

＊
ひとりの夜くちびる噛んで　氷の部屋を飛び出したのさ
人は誰もが寂しがりやのサルだって　今わかったよ
＊

これが出だしの歌詞です。読んでその通りのイメージが浮かびます。一人で過ごして物寂しい夜に、その寂しさに耐えきれずに、部屋を飛び出した、ということですね。歌詞を読んでみて分かることですが、この歌には”二人”というフレーズが出てきますので、部屋を飛び出して、誰かに会いに行く、ということだと想像できると思います。

＊
そして時は　ゆっくり流れ出す
二人ここにいる　裸のままで
どんなに遠く　離れていたって　君を見つめてる
ほら　早く！　早く！　気づいておくれよ
＊

これがサビの歌詞です。ここに、タイトルにも使われています、”裸のままで”というフレーズが出てきますね。”二人ここにいる　裸のままで”ですからね、裸の男女が一緒にいる、とイメージするのが自然ですね。そこから、SEX中だったり、SEX後にイチャイチャしているところなどを想像しますね。

ただ、ここの男女は、どういう関係にあるのでしょうか。”どんなに遠く　離れていたって　君を見つめてる”というフレーズもありますが、ピロートークっぽくも聴こえますね、ベッドの上で口説いている感じです。

ただ、”ほら　早く！　早く！　気づいておくれよ”ですからね。あっちは、男の気持ちに気づいていなくて、気付いてほしい！と思っている、と考えるならば、相手は例えば、そういう商売をしている女…ということにもなるかもしれませんね。

悶々とした気持ちが収まらずに、”そういうサービス”をしてくれる店にやってきた、と。女の方は、仕事なので、相手をする男には恋愛感情などを持つことはありませんが、男の方はわがままに、自分だけを見てくれよ！と思っていると、そういう感じでしょうか、笑。

■まぁ、相手の解釈はさておき、エッチな解釈をするとするならば、上述のようになりますかね。

ただ、先に述べたように、この曲には、草野さんの決意表明的な側面もあるのではないか、とも思っています。この曲は、草野さんが売れ線を意識して作った曲だ、と説明しました。”君を愛してる”なんて、いつもは使わないような、ポピュラーなフレーズを使ったりして、要するにちょっと方向性を変えて、無理したわけですね。

そういう気持ちが、”裸のままで”という言葉に含まれている、と考えるとどうでしょうか。”裸”というものは、要するに”精神的に”という意味合いで、ゼロからまた始めてみよう、という気持ちを込めたのかもしれません。

まぁでもそうなると、”二人ここにいる”というフレーズに矛盾が生じてきますかね、相手がいると考えると、やっぱりエッチなのでしょうか、笑。

■あとは、おまけとして、これが心中の歌である、という解釈もあります。そう考えると、死因はクスリですかね。”そして時は　ゆっくり流れ出す”とか、”地下道に響く神の声を　麻酔銃片手に追いかけた”などから、前者は、クスリを飲んで朦朧としているところ、後者は、度々出てきます、”草野さんの書く詩の神様は、死を象徴している”説にも由来していますね。

そう考えると、またちょっと歌詞も色々と別の読み方ができそうですか、長くなりそうなので、自由研究として置いておきます。”そういうつもりで”歌詞を読んでみる、というのも、また面白いですよ。

裸のままで　ＭＶ

youtu.be

ＭＶも、とてもカラフルで、ユーモアが効いたものになっていますね、色々カオスですけど、笑。スピッツなりの、これらも売れ線ねらいなのでしょうか。

129時限目：ハイファイ・ローファイ

【ハイファイ・ローファイ】

ハイファイ・ローファイ

• スピッツ
• J-Pop
• ¥250
• 

• provided courtesy of iTunes

■スペシャルアルバム『色色衣』に収録されている曲です。

元々は、EPという位置づけだった『99ep』という作品に、【ハイファイ・ローファイ】【魚】【青春生き残りゲーム】の３曲が収録されていました。しかし、アルバム『色色衣』に３曲が収録・発売されることで、『99ep』は製造中止になりました。

『色色衣』に収録されるに当たり、【ハイファイ・ローファイ】と【青春生き残りゲーム】はリミックスされ、NEW MIXという形で収録されました。『99ep』が手元にないので、どこが違うのかは確認できませんが、とにかくリミックスされたんだそうです。

【ハイファイ・ローファイ】を含めて、この３曲のファンは多いのではないでしょうか。僕の個人的ランキングも、195曲中41位でしたし、『99ep』に収録されている他の曲も、ランキングで上位でした。（ちなみに、【魚】は8位、【青春生き残りゲーム】は27位でした。個人的に、【魚】がずば抜けて好きです。）

■『色色衣』（と『99ep』）の話、ということで、アルバムに同封されていた”色色衣リリース記念特別座談会”より、【ハイファイ・ローファイ】の話を、少し抜粋してみます。

まず、『99ep』のレコーディングには、クージーこと、クジヒロコさんが初参加しています。

＊
草：あとクージーと１ツアー回ったことで、（彼女の）プロデューサー的な側面というか、いろいろ相談できるってことがわかって、５人で作ったんだな。
＊

座談会の中で、草野さんはこんな風に語っています。”５人で”という言葉が、とても嬉しいですよね。クレジットにも、しっかりと”arranged by スピッツ＆クジヒロコ”と書かれています。99ep曲は、どの曲も本当にキーボードが良い味を出しているんですよね。

そして、この曲の、メンバーのレコーディングのイメージは、元々パンキッシュであったらしいです。しかしながら、クージーのオルガンが重なることで、パブロック色の強い曲へと変貌していった、とありました。パブロックって何でしょうね…と、wikiの情報を抜粋してみると、

”次第に技巧や構成に凝る傾向がバンドが台頭してきた時期に、そのようなロックの主流とは離れ、おおむね先述のバンドと同様に、シンプルな曲構成、比較的荒削りな演奏、労働者階級を意識した作詞を持ち味とし、パンクロックの誕生に大きな影響を与えた。 …キャパシティの小さなホール・クラブで少人数に対してライブを行うスタイルが親近感を呼んだため、対応するバンドを敢えて「パブ・ロック」という総称で呼んだ。 ”

ということだそうです。要は、パンクほど激しくないものの、シンプルで大衆的なロック、ということでしょうか。何か、【ハイファイ・ローファイ】がそういう曲だという説明、分かる気がしますよね。

あと、座談会にこんなことが書いてありました。

＊
草：…間奏に行く前に、「ララララ…」っていうのを入れたんですね。（今回の）山口さんのリミックスではとっても小さくなっているんですけど…
＊

らしいですが…聴こえませんよね？

■それでは、この歌の解釈について話してみます。

まず、タイトルの【ハイファイ・ローファイ】ですが、ハイファイ（Hi-Fi）、ローファイ（Lo-Fi）は、対義語の関係になっています。wikiより、それぞれの意味は、

ハイファイ（Hi-Fi）…「原音や原画に忠実な再現」という意味を表す言葉。
ローファイ（Lo-Fi）…極端に透過なものではない録音環境を志向する価値観。転じて、そういった要素を持った音楽自体を表す言葉。

まぁ、簡単に言ってしまうと、”音質”が良いのが Hi-Fi、悪いのが Lo-Fi、ということになるんでしょうか…多分。

■タイトルの言葉の意味は何となく分かりましたが、じゃあ、それらに草野さんやメンバーが込めた想いは何なのでしょうか。

個人的に、詩を読んでみての曲の全体的なイメージは、”叶わない恋愛を追いかける”という感じでしょうか。様子が分かるような歌詞を、少し抜粋してみますと、

＊
Fly high!　甘い　囁きにもフラフラと
ハイファイ　ローファイ　俺はそれを愛と呼ぶよ

Ride on!　毎度　カワイイだけで大好きさ
ハイファイ　ローファイ　俺はそれを愛と呼ぶよ
＊

＊
ムダなことが　こぼれそうでも
交尾のための生じゃなく
熱きソウル　けとばして　今日も
追いかけて行く
＊

などでしょうか。歌詞も韻を踏んでて、面白いんですけどね。何となく、恋愛をしている相手に、”もて遊ばれている感”がありますね。”甘い囁き”、”交尾のための生じゃなく”ですからね…ひょっとしたら、風俗嬢とか、男をはぐらかせてお金を取る系の仕事をしている女性とかかもしれませんね。

ということで、タイトルの意味は、ハイファイを恋愛の相手、ローファイを自分自身に例えて、対比させているのかもしれませんし、恋愛における気持ちの上がり下がりを、ハイ・ローに例えているのかもしれません。もしかしたら、ちょっとエッチな意味も込めているかもしれませんね、笑。

128時限目：ハートが帰らない

【ハートが帰らない】

ハートが帰らない

• スピッツ
• J-Pop
• ¥250
• 

• provided courtesy of iTunes

■アルバム『ハヤブサ』に収録されている曲です。個人的ランキング、195曲中150位でした。

アルバム『ハヤブサ』には、ロックな曲が多いですが、その中でも当曲は割と優しい曲ではあります。サビで壮大に盛り上がるのも、聴きどころだと思います。

アルバムでは、８曲目にインストゥルメンタルの【宇宙虫】、そして９曲目に【ハートが帰らない】と続きますが、【宇宙虫】→【ハートが帰らない】は、トラックでは分かれていますが、曲としては”ひとつながり”になっています。【宇宙虫】がフェードアウトしていくタイミングで、【ハートが帰らない】がそのまま始まる、というイメージです。

■この曲で珍しいのは、女性のコーラスが入っているところです…いや、どうだろうね、女性コーラスが入っているのは珍しくないかな…【群青】の上村花菜さんとか、最近出たアルバム『醒めない』の【子グマ！子グマ！】に、Czecho No Republicのタカハシマイさんという女性が参加してたり…結構あるんですかね、女性コーラス。

まぁ、スピッツの女性コーラスと言えば、やっぱり何と言っても、クージーですけどね。

ただ、【ハートが帰らない】の女性コーラスは、全編通して歌っている印象なので、目立って聴こえます。この曲のコーラスは、五島良子さんという方で、個人で作曲家・ボーカルなどで活動している方だそうです。

wikiの情報をそのまま載せると、”最初、草野と五島は別々に歌をレコーディングしたが、五島が「わかりにくい」と言ったため二人同時にレコーディングし直した。”だそうです。

■では、曲の解釈などを語ってみます。と言っても、細かい解釈は色々とできそうですが、全体的に結構分かりやすい感じだと個人的には思うのですが、どうでしょうか。

この曲には、”俺”と”君”が出てきますが、俺の方が君に片思いをしていると思われます。例えば、出だしがこんな感じです。

＊
君の微笑み　取り戻せたらもう何もいらないと
都合良すぎる　筋書き浮かべながら　また眠るよ
いきがるだけで　中途半端な俺をチクチクした
両手広げて　アドリブで歌い出しそうな　春だった
＊

単純な片思いの形かもしれませんし、出だしが”君の微笑み　取り戻せたらもう何もいらないと”で始まるので、もしかしたら、恋人関係を解消して、それでもまだ思いを断ち切れず、未練がましく相手のことを想っている状況なのかもしれません。

いずれにせよ、相手のことを想っている状況を、相手に心を奪われている、ということで、タイトルにもなっていますし、歌詞にもたくさん出てきますが、”ハートが帰らない”という言葉で表現しているのだと思います。

■ただ、何か具体的な行動には移せていないようです。”都合良すぎる　筋書き浮かべながら　また眠るよ”という風に、眠っちゃうのかよ！って感じですけどねね、笑。

＊
優しい人よ
霧が晴れたら二人でジュースでも
＊

ここの誘い方…まぁ、実際には、誘うという行動には移せていないのでしょうけど…何ともかわいらしいですよね。お茶行こうぜ、とか、飲みに行こうよ、とかじゃないわけですからね…あ、年齢的にアルコールがだめなのかもしれないけど…ジュース飲もうよ！ですからね、ジュースかよ！ってね、笑。